De la danse post-moderne
à l’écoféminisme
Chorescence s’est construit en filiation aux acteurs de la danse Post- Moderne, en développant des projets de transmission et de performance qui invitent à la recherche, à la composition in situ, à la collaboration entre les personnes et les pratiques.
Ces pratiques sont aujourd’hui mises en jeu dans des projets à la croisée du care*, de l’artistique et du politique, engageant la question du pouvoir d’agir e des enjeux écoféministes.
Les propositions de créations, de transmission ou de recherche portent ou s’appuient de manière presque systématique sur :
- La composition instantanée en musique et en danse
- Le contact improvisation* (aujourd’hui surtout dans ce qu’il requiert d’écoute, de disponibilité à l’inconnu)
- Le Tuning Score*
- Le Mouvement authentique*
- L’Hypnose Eriksonnienne*
- L’éthique du Care* [kair]
- la philosophie
Le travail est par ailleurs nourri d’autres pratiques telles que
- La méditation, le zen et le yoga
- Le life Art Process*
- Les pratiques d’éducation somatique (BMC, Feldenkrais)
- L’éducation populaire
*Quelques mots sur certaines pratiques parfois méconnues :
La pratique du Contact Improvisation
est au cœur de la démarche de Chorescence depuis sa fondation. Si nous n’enseignons plus que très ponctuellement la pratique en tant que telle (danses en duo où l’on cherche une fluidité des corps alors qu’ils sont en contact et en improvisation), l’état d’esprit et la disponibilité corporelle qu’elle convoque reste de mise. Cette pratique réveille en effet des corps sensibles et reliés aux forces qui les régissent dans leur dynamique à la Terre, au mouvement et aux autres. Permettant d’aller à plusieurs là où l’on oserait aller seul-e, elle réveille le goût du jeu et de l’expérimentation, la rigueur de l’attention, la puissance du faire ensemble. Pour rencontrer le fluidité requise dans cette danse, il est absolument nécessaire de relâcher la volonté, de se mettre en disponibilité par rapport à ce qui est déjà là et de s’ouvrir à l’inconnu. Cette pratique s’est développée initialement aux Etats-Unis avec Steve Paxton dans les années 70 au sein de la danse post-moderne et d’un contexte de revendications sociales fortes. Elle est née d’une considération du corps en tant qu’élément physique, cherchant à le dénuder de son identité sociale et à explorer des formes de relations physiques horizontales.
Le(s) Tuning Score(s)
sont une somme de dispositifs d’accordage proposés par la performeuse Lisa Nelson qui met en jeu un art de la perception et un jeu de composition collective dans laquelle chacun-e peut interférer à tout moment et dont personne ne peut contrôler le déroulé global.
Le Mouvement Authentique
est une pratique et un protocole de bougeurs/témoins fondé par Mary WHITEHOUSE dans les années 50 qui nous invite à laisser émerger le mouvement de manière non volontaire tout en développant l’art d’en être témoin et de mettre des mots sur son expérience. Il est ainsi à la fois une pratique de co-présence, de lâcher prise, de regard, d’écoute et de paroles.
L’hypnose ericksonnienne
L’hypnose développée par Erickson est un art de l’écoute et de la communication qui offre un accès guidé et personnalisé vers un état propice au changement et à la création. Les états modifiés que l’on convoque en hypnose sont variés et non spécifiques à la pratique. Ce qui est propre à l’hypnose est la manière de les convoquer par l’écoute et la parole. L’hypnose ericksonnienne est emprunte de care et redonne tout le pouvoir d’agir à la personne accompagnée.
Le Care
Le Care, « souci prioritaire des rapports avec autrui » selon Carol Gilligan, est attentif aux situations singulières et accueillent nos vulnérabilités et nos interdépendances.
Le Life Art Process
est un processus développé par Anna Halprin, précurseur américaine de la côte Est de la danse post moderne. Son travail qui invite à faire le pont entre l’Art et la Vie tisse également des liens entres des pratiques – danse, voix, dessin- et des démarches : artistiques, thérapeutiques, politiques.
