Improvisation en danse

Un vendredi par mois  19-22h

à ABC danse - Grenoble

Une proposition Nadir - Chorescence

« Un rendez-vous mensuel, accessible à tous, pour découvrir diverses techniques de  l’improvisation en danse :

Un intervenant, engagé dans ce champs artistique, présente une pratique, offre des outils et ouvre un espace-temps d’expérimentation. »

L'Arrosoir est né en sept. 2005, 
Ils ont déjà "arrosé"
: Isabelle Uski, Joe Stoller, Simone Forti, Urs Stauffer, Anne Garrigues, Pablo Troccoli, Mathilde Monfreux, Kirstie Simson, Catherine Contour, Eckhard Müller, Adéli Motchan, Nicolas Hubert, Olivier Toulemonde, Edwine Fournier , Emilie Borgo, Patricia Kuypers, Jackie Taffanel, Michael Schachrur Kurtzmann, Patricia Olive, Yves Riazanoff, Julie Serpinet, Odyle Perrin, Eckhard Müller, Daniela Schwartz, Christelle Casse, Laure Terrier

L'Arrosoir est une proposition portée par les associations Nadir et  Chorescence eABC Danse

  Lieu
ABC danse
2 rue Général Marchand
Place de Verdun
38000- Grenoble

Tarif
10 €
7 € (Adhérents ABC danse)

  Inscriptions
Sur place, à 18h 45
Places limitées à 25

  Infos
Association Nadir : courriel
Association Chorescence: 
04 76 19 02 84

Programme février-juin 2008

  15 février : Ecoute, un mot de passe indispensable
avec Rodolfo Araya

Formé au Chili puis au CNDC d’Angers, a dansé avec Dominique Petit, Pierre Doussaint, Isabelle Dubouloz, Sidonie Rochon. Titulaire du DE, il enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble des cours techniques et des ateliers de recherche et d’im-
provisation.

Faire dialoguer ce qui est réputé inconciliable, explorer le flou des frontières, cet espace fécond ; ne rien négliger des silences multiples, accueillir la musique avec avidité : « être présent au plus juste de ses capacités et même au-delà ».

7 mars : Garder la trace

avec Anne-Marie Pascoli 


Anne-Marie Pascoli est chorégraphe. Depuis une dizaine d’années, elle développe la composition instantanée en situation de spectacle sur les plateaux traditionnels ou en relation avec des lieux du
patrimoine.

Elle abordera la question – ou le défi – de comment garder la trace de l’acte posé, de l’acte reçu et comment engager
l’imaginaire dans la continuité de cette imprégnation du mouvement dansé. ?

4 avril : Danser l'espace

avec Odile Duboc

Très tôt, Odile Duboc aborde et enseigne la danse contemporaine de façon autodidacte. Sa pédagogie se forgera au fil des ans à travers un long parcours de créateur lié au mouvement et à la musicalité. Cette année, elle clôt dix - huit années de direction du Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort.
Où il est question d’un rapport avec ce qui nous environne, aux volumes porteurs, aux forces extérieures à notre corps, à l’organicité, à l’horizontalité et à la verticalité, à la trace, à l’instant... avec une attention particulière à un
bassin moteur du déplacement et un placement tranquille et flottant de la tête, accordant ainsi au regard sa portée maximale.

23 mai : Qi et spontanéité

avec Joe Stoller


Joe Stoller (USA) pratique le contact improvisation depuis une dizaine d’années aux Etats-Unis et ailleurs dans le monde (notamment à Grenoble en 05-06). Il l’étudie sous de multiples aspects et l’enseigne occasionnellement. Diplômé en 2003 en histoire et sinologie, il étudie depuis deux ans le Shiatsu au Heartwood Institute (Californie)
Le Qi est transformation inhérente. En ouvrant notre perception à la circulation du Qi, nous nous ouvrons à un royaume de changement spontanée. Empruntant au savoir de la Médecine Chinoise, nous nous exercerons à sentir, suivre, et bouger le Qi en nous et chez d’autres pour créer une forme d’improvisation.

6 juin : Introduction au Life/Art Process

avec Marie B Vullin 


Marie-B Vulin est danseuse et art-thérapeute En 1996, elle étudie au Tamalpa Insitute, fondé par Anna Halprin. Elle partage avec bonheur le life/art process auprès de différents groupes.
Au travers de notre sensorialité et l’environnement extérieur, nous explorerons l’un des aspects du travail d’Anna Halprin : le life/art process qui relie notre expérience de vie à notre danse. Ce processus prend en compte et révèle les liens entre les plans physique, émotionnel
et mental. Nous utiliserons le mouvement, le dessin
et l’écriture comme autant de modes d’exploration et
d’expression.